La primera Semana de Cines Afro se realizará del 10 al 13 de noviembre. Todas las funciones son de acceso libre y el ICCA es una de las instituciones que apoya el encuentro.

Guayaquil recibe la primera edición de SECAF, la Semana de Cines Afro. El festival propone mirar el cine desde las experiencias, las memorias y los imaginarios afrodescendientes. Durante cuatro días habrá proyecciones, talleres y espacios de conversación en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), en el MZ14 de la Universidad de las Artes y en el auditorio de la Biblioteca Municipal de Guayaquil.

SECAF nace de una preocupación concreta. El cine afrodescendiente circula poco en la ciudad y faltan lugares donde estas obras se encuentren con sus realizadores y con su público. Esa necesidad se cruza con una historia de desigualdades raciales que también definió quién aparece en las pantallas y desde dónde se construyen las imágenes.

La coordinación del festival está a cargo de Gabriel Avecilla y la producción es de Emily Herrera. La selección reúne nueve películas de diez países: Alemania, Cabo Verde, Ecuador, Egipto, Francia, Mozambique, Nigeria, República Dominicana, Ruanda y Senegal. El conjunto combina cine histórico y contemporáneo de África, América Latina y distintos territorios de la diáspora africana.

Cuatro ejes para ver la programación

Las películas se organizan en cuatro secciones curatoriales.

Sueños y canciones amefricanas. Reúne a autores que abordan la negritud desde lo íntimo y lo social en América Latina.

• La bachata de Biónico (2024), de Yoel Morales
• Ángel (2011), de Sebastiano D’Ayala Valva

 

El nuevo afro. Una entrada al afrosurrealismo y al afrofuturismo, con películas que evocan la lucha a través de los sueños.

• El retorno del aventurero (1966), de Moustapha Alassane
• I Promise You Paradise (2023), de Morad Mostafa
• Mangata (2023), de Maja Costa

 

Naming the Demon. Es una colaboración con Creative Africa Lab, con una programación de cine africano contemporáneo seleccionada por Romeo Umulisa. Las obras reflexionan sobre las políticas estatales y sociales contra las mujeres negras.

• Pirinha (2024), de Natasha Craveiro
• The Bride (2023), de Myriam U. Birara
• Entre nós e o silêncio (2025), de Brenda Akele Jorde y David Simon Gross

Todo comenzó con el sol. Habla de los inicios del cine afro en espacios de exclusión y de su lucha contra el olvido.

• La petite vendeuse de soleil (1999), de Djibril Diop Mambéty
• The Cemetery of Cinema (2023), de Thierno Souleymane Diallo

Pirinha abre el festival

La película inaugural es Pirinha (2024), de la cineasta caboverdiana Natasha Craveiro, con producción de Emilia Wojciechowska. La obra sigue el viaje de una joven por su subconsciente, donde se encuentra con las criaturas del folclor de Cabo Verde que temía en la infancia. Es también una historia de sanación atravesada por los rituales culturales de la isla.

La película ganó Mejor Largometraje de Ficción en ECOCINE (Brasil) y el Grand Prix de la Critique en St-Louis’ Doc (Senegal). Recibió una Mención de Honor en el Africa USA International Festival y formó parte de la competencia oficial de FESPACO, en Burkina Faso.

Ficha técnica

• Título: Pirinha
• Dirección: Natasha Craveiro
• Producción: Emilia Wojciechowska
• País: Cabo Verde
• Año: 2024
• Género: docuficción

La programación suma otras obras de recorrido internacional. La petite vendeuse de soleil, de Djibril Diop Mambéty, es considerada un clásico del cine africano. The Bride se estrenó en la Berlinale. I Promise You Paradise ganó el Rail d’Or en la Semana de la Crítica de Cannes. The Cemetery of Cinema fue reconocida en la Berlinale y en FESPACO. La bachata de Biónico ganó el Premio del Público en SXSW.

Talleres, charla magistral y actividades comunitarias

La inauguración se realiza en los exteriores del MAAC, en la Plataforma. Allí se presenta el festival y habrá una lectura de poesía del colectivo Las Garzas. También participa Ecos Urbanos, de la Fundación Nia Kali, con una presentación de canto, performance y baile dividida en tres bloques.

El taller de crítica cinematográfica se llama «Endulzando las palabras para que las películas se pongan a volar» y lo imparte Gabriel Avecilla. El taller busca desplazar la escritura académica hacia una escritura más sensible e íntima. Los textos que salgan del proceso se publicarán en la revista de cine 25 Watts, colaboradora del festival.

La charla magistral «El cine para seguir soñando» está a cargo del cineasta y productor musical Jackson Jickson. Su trabajo cuestiona la romantización de la precariedad y la exotización de la pobreza en el cine.

El 11 de noviembre se presenta la Batucada Popular en la terraza del MZ14, con instrumentos populares y resignificados. La clausura es la fiesta «La salsa, el puerto y la ría», en los exteriores del MAAC, con un DJ set realizado por Viringa Selecta.

Datos del festival

• Fecha: del 10 al 13 de noviembre de 2026
• Ciudad: Guayaquil, Ecuador
• Sedes: MAAC, MZ14 Centro de Producción e Innovación UArtes y auditorio de la Biblioteca Municipal de Guayaquil
• Acceso: libre para todas las actividades
• Redes del festival: @semanadecinesafro
• Correo: semanadecinesafro@gmail.com
• Contacto: +593 98 354 6015

SECAF cuenta con el apoyo del MAAC, la Universidad de las Artes, el MZ14, la Escuela de Cine, la Biblioteca Municipal de Guayaquil, el Institut Français, la Cinémathèque Afrique, Creative Africa Lab, la Fundación Nia Kali, el CDH, el CEPAM, la Batucada Popular, Minkayni, WakaFilms y el ICCA.

Te invitamos a seguir la programación completa en las redes del festival y a acompañar esta primera edición en Guayaquil.